“鬼才”黄霑:沧海一声笑 唱我逍遥调


黄霑被誉为香港的四大才子之一,更有“鬼才”之称。在香港流行音乐的发展史上,地位举足轻重,他的作品也成为了香港流行乐坛的基石。而我们所熟知的很多港片和港剧的音乐,都是出自他手。


今天,大公网梳理了黄霑所创作的五首武侠音乐,让我们跟随着这些熟悉的旋律,一起来怀念香港流行音乐教父——黄霑。



黄沾,这个在香港乐坛创造无数神话的奇才,一手缔造了香港流行音乐的传奇。在他众多的作品中,《沧海一声笑》是其不可多得的巅峰之作。


徐克的《笑傲江湖》正是因为这首歌曲,达到了登峰造极的地位,也从而掀起了业内武侠电影创作的新高潮。


《沧海一声笑》作为《笑傲江湖》的主题曲,意境悠远,韵味深长。整首歌曲向我们展现了武侠世界的壮阔,表现出侠客笑对江湖恩怨的坦然,以及胸襟宽广傲视苍穹的人生态度;黄沾的词浩然大气,这与他传奇的人生经历息息相关,从另一方面来说,这首歌曲也是黄沾一生自由洒脱的写照。


一首经典的曲目《将军令》改编的《男儿当自强》,曾经让当时的华人界轰动一时,这首歌曲贯彻了徐克“以武入乐”的电影理念,从本歌的曲调中隐隐透出的民族自强精神,感染了每一个华人听众,从此这首旋律高昂的音乐便贯穿了整个黄飞鸿电影系列。


歌曲中包含的昂扬气势与侠义精神,让观众对黄飞鸿形象产生了更多的认同。歌曲在黄沾的笔下铿锵有力,再配上激昂的音乐,让人听后热血沸腾,这也是黄沾继《我的中国心》之后,又一次爱国主义情怀的迸发。


在香港武侠电影的漫漫旅途中,黄沾的地位是无人可替的。与顾嘉辉的合作让他找到了高山流水遇知音的感觉。说到顾嘉辉,很容易就会想起当年他与黄沾的“辉煌”组合。两位大师在合作的这十几年里,创作了许多经典的曲目,这首《长路漫漫任我闯》就是其中之一。


歌曲的说唱部分是一大亮点,歌词更是以景衬情,烘托出一种逍遥自得、自由自在的精神境界,黄沾的这种后现代遣词风格让我们看到了他顽皮的一面。也正是因为歌曲的恢弘大气,洒脱豪迈,让喜剧大师周星驰也萌生了武侠情结。以至于在多年之后,他自导自演了影片《功夫》,过了一把武侠高手的瘾。


以上三首歌曲有一个共同特点,就是豪迈大气。其实这也符合武侠的精神,人在江湖行走,如果没有一副浩然豁达、处乱不惊的心态,很难生存下去。但是,接下来的这两首歌曲,可能会让大家耳目一新。因为同样是武侠音乐,但是在豪迈大气的背后,流露着绵绵的儿女情长。


《白蛇传》的故事大家早已耳熟能详,白素贞与许仙凄美的爱情传说,曾经被无数次搬上荧幕。但在影坛怪才徐克的镜头下,这个爱情传说被彻底重新颠覆了。


本片的主题曲《流光飞舞》是词曲大师黄沾的得意之作,就连他自己也用“耐听”两个字来评价本首歌曲。“与有情人做快乐事,不管是劫是缘”,这句词,不仅体现了白素贞对许仙的深情,也从侧面衬托出了青蛇对白蛇的依恋之情。


电影中,一袭白衣的素贞、衣衫飘飘的小青,顾盼生姿,魅惑万千的姿态,再衬托以飘逸的音乐,让人觉得骨头发酥。


上世纪八十年代末,由黄沾作词作曲,张国荣演唱的《倩女幽魂》随电影面世,一时风靡了华语乐坛。本首作品显出了黄沾极强的古典诗词根基,他将东方古典的宿命主题,融入到略带阴气的旋律氛围中,这首底蕴悠悠的歌曲,也让本片也有了更深的内涵。


而张国荣浑厚磁性的声音,将这首作品中那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处,就在隐藏于鬼怪主题下的人生哲理,直到现在,这首歌都是“中国风”模式的经典范例。


黄霑是一个有着严肃的创作态度和强烈爱国情怀的词曲家。他走出了一条很多音乐人都无法超越的创作之路。他的作品和他本人一样,肃穆中不乏幽默,豪气中又带柔情。而黄霑的离去,也有如香港乐坛陨落了一颗璀璨夺目的巨星。而他为武侠剧创作的音乐,也成为了一代绝响。

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